Warum die Spinne

Der neue Film Spider-Man: Across the Spider-Verse entsteht in einer ganz anderen Kinolandschaft als sein Vorgänger Spider-Man: Into the Spider-Verse vor fünf Jahren. Für Uneingeweihte stellt sich die animierte Spider-Man-Serie vor, dass ihr zentraler Netzschleuder-Held, Miles Morales, in einem lebendigen „Multiversum“ von Welten existiert, in denen verschiedene Inkarnationen von Spider-Man das Sagen haben. Während das Multiversum im Jahr 2018 noch neu war, handelt es sich um ein Konzept, das später in Comic-Filmen, insbesondere in den Filmen des Marvel Cinematic Universe, ein wenig umgesetzt wurde. Aber sie haben aus „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ die falsche Lektion gelernt – sie suchten nach den Möglichkeiten des Multiversums für eine Franchise-Möglichkeit, die für alle frei ist, mit verschiedenen Charakteren und unterschiedlichen Inkarnationen von Charakteren, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können Der eigentliche Reiz von „Into the Spider-Verse“ liegt darin, dass er die visuellen Eigenheiten von Superhelden-Comics aufgreift und diese im Dienste einer frischen visuellen Sprache nutzt. In Spider-Verse bedeutet ein „Multiversum“ vor allem eine Chance, einige Regeln zu brechen, anstatt sich einer Formel anzupassen.

Mehr wie das: – 11 der besten Filme, die man im Juni sehen kann – Ist der Superheldenfilm tot? – Warum Sam Raimis Spider-Man einzigartig war Der erste Film zeichnete sich durch die Art und Weise aus, wie die Regisseure Peter Ramsay, Rodney Rothman und Bob Persichetti ihr Team dazu brachten, Miles' Welt zu malen, einem frischen Stil, der aus der Einbeziehung traditioneller Animationen entstand Techniken und Comic-Kunst in neue Technologien. Die oft nostalgische Anspielung dieser Elemente vermittelte Miles Morales, einem relativ neuen Charakter in den Marvel-Comics, das Gefühl, dass er schon immer da war und in jeder Hinsicht so ikonisch war wie Peter Parker.

Der neue Spider-Vers ist optisch noch beeindruckender als der erste Film und ist eine Hommage an eine schillernde Bandbreite an Stilen von Comiczeichnern (Quelle: Sony Pictures)

Wo andere Superheldenfilme vielleicht eine Geschichte und vielleicht ein oder zwei berühmte Kompositionen aus dem grafischen Ausgangsmaterial übernehmen, arbeiten die Filmemacher- und Künstlerteams beider Spider-Verse-Filme gemeinsam daran, die Dynamik von Comics zum Leben zu erwecken. Der erste Spider-Verse-Film erlangte große Anerkennung für seine Kombination der Zeichentrick- und Filmsprache mit der der Comics. Ein solches Beispiel ist die Verwendung von auf dem Bildschirm geschriebenen Soundeffekten, wie dem klassischen Spider-Man-Sound „Thwip!“. Oder seine „Burst Cards“ – 2D-Zeichnungen, die mitten im Geschehen aufblitzen, um sie hervorzuheben. Solche Momente haben das Gefühl, für einen Moment in der Zeit stehengeblieben zu sein, als würde man beobachten, wie ein Kunstwerk zum Leben erwacht und auf der großen Leinwand vergrößert wird.

Es kommt selten vor, dass Comic-Filme tatsächlich die Texturen und taktilen Qualitäten von Druck nutzen; Viele bemerkten die Verwendung von Halbtönen, Ben-Day-Punkten und „Kirby Krackle“ (Punktcluster, die erstmals vom verehrten Comiczeichner Jack Kirby verwendet wurden, um kosmische Energie anzudeuten). In einer Reihe von Interviews betonte Justin K. Thompson – Produktionsdesigner von „Into the Spider-Verse“ und jetzt Co-Regisseur von „Across the Spider-Verse“ –, dass die Animation die Unvollkommenheiten des Drucks berücksichtigt. Nehmen wir zum Beispiel die Art und Weise, wie die chromatische Aberration des Films an die zufällige Farbtrennung und -fehlanpassung erinnert, die beim Vierfarbendruckverfahren entstehen würde.

Durch sein gigantisches Team aus Künstlern und Animatoren (mehr als 1000) setzt „Across the Spider-Verse“ die berauschende Reizüberflutung des ersten Films noch einmal fort und experimentiert sowohl visuell als auch erzählerisch damit, wie eine Spider-Man-Geschichte auf der Leinwand aussehen könnte. Jedes formale Element des vorherigen Films ist noch deutlicher hervorzuheben, beispielsweise die Art und Weise, wie einige Charaktere „zu zweit“ animiert werden – mit 12 Bildern pro Sekunde auf der Leinwand – und nicht „zu eins“ – mit 24 Bildern pro Sekunde, was der Fall ist Standard für 3D-Animationen. Die daraus resultierende winzige Verzögerung zwischen den Bildern erzeugt einen Effekt, der sich wie die Bewegungen einer umblätternden Seite anfühlt.

Aber mit der Einführung der Figur Spider-Punk/Hobie Brown im neuen Film, gesprochen von Daniel Kaluuya, machen die Animatoren etwas noch Umwerfenderes. Hier bewegen sich verschiedene Elemente derselben Figur, die bereits wie ein Zine-Ausschnitt aussieht, alle mit unterschiedlicher Geschwindigkeit. Anstatt sich nur auf einer oder zwei zu bewegen, bewegt sich sein Körper auch „zu dritt“ und seine Gitarre „auf vieren“ – getreu seinem anarchischen Charakter, anstatt das Umblättern von Seiten hervorzurufen, ist er wie ein Haufen Seiten, die auf einen geworfen werden.

Across the Spider-Verse erweitert auch seine Palette, um die Weite der Comic-Kunst widerzuspiegeln, indem es seine kaleidoskopische Reise in verschiedene Universen des Multiversums nutzt, um über die Texturen des ersten hinauszugehen und neue und spezifische Hommagen an die Methoden verschiedener Künstler hinzuzufügen. Das erste, was wir sehen, ist das Universum von Gwen Stacy/Spider-Woman, das mit atemberaubender Wirkung an die ausdrucksstarke Pinselführung von Robbi Rodriguez‘ Cover-Art des Spider-Gwen-Comics von 2015 erinnert.

Auf diese Weise haben Powers, Dos Santos und Thompson darauf gedrängt, die Identität noch mehr Künstler in den Film einzubeziehen. Als weitere Beispiele nannten die Regisseure die Tuschetechniken des Mitschöpfers von Spider-Man 2099, Rick Leonard, während der visuellen Entwicklung für die Leinwandverkörperung von Spider-Man 2099 (gesprochen von Oscar Isaac) und die Interpretation des Films über die Kanäle von Ben Reilly, auch bekannt als Scarlet Spider Die originellen Charakterdesigns des Künstlers Tom Lyle machen sich gleichzeitig liebevoll über die Grübelei der Comics der 1990er Jahre lustig. Ging es beim ersten Spider-Verse darum, die Liebe zu den traditionellen Texturen des Mediums in sein Handwerk einfließen zu lassen, wirft Across the Spider-Verse einen Blick auf die Entwicklung des Mediums über Jahrzehnte hinweg. Und durch seine Erzählung denkt es über die Notwendigkeit nach, sich weiter zu verändern, und stellt die rücksichtslose Konformität mit dem Superheldenkanon und jahrelange Tropen in Frage.

Unterdessen ist der Hauptschurke von Across the Spider-Verse, The Spot, ein perfekter Ausdruck dafür, wie sich die Filme mit den Unvollkommenheiten der Hand des Künstlers auseinandersetzen. Sowohl er als auch Spider-Man 2099 behalten ihre zugrunde liegenden geometrischen Skizzenlinien bei und hängen wie eine unvollendete Zeichnung an ihnen herunter, aber Spot hat die zusätzliche Beleidigung, dass er mit seinem weißen, von dunklen Flecken bedeckten Aussehen wie eine Seite aussieht, auf die jemand Tinte verschüttet hat. Dieses Gefühl der Unförmigkeit ist in der Figur verankert, die von der Empörung darüber getrieben wird, dass sie zu einem grausamen kosmischen Witz wird, einem zufälligen Nebenprodukt des Abenteuers eines anderen. Während er und Miles zwischen den radikal unterschiedlichen Universen des Nachfolgefilms hin- und herspringen, wird deutlich, dass die visuelle Nonkonformität von Across the Spider-Verse thematischer Natur ist und Ausdruck von Miles‘ Widerstand dagegen ist, sich in den narrativen Rahmen seiner Schullehrer und Spider-People-Kollegen einzufügen Versuchen Sie, sich um ihn herum zu platzieren.

„Across the Spider-Verse“-Bösewicht The Spot ist einer der vielen einprägsam aussehenden neuen Charaktere, die so gestaltet sind, dass sie wie eine Seite aussehen, auf der jemand Tinte verschüttet hat (Quelle: Sony Pictures)

Zeitgenössische Superheldenfilme begnügen sich oft damit, Handlungsstränge aus Comics zu übernehmen, haben aber wenig von ihrem Geist – aber die Spider-Verse-Filme machen letzterem wirklich alle Ehre. Dies ist natürlich nicht die einzige Möglichkeit, Comics gut zu adaptieren. Aber im Moment fühlen sie sich wie Filme an, die sowohl dem Geist des Mediums Comic am treuesten sind als auch das Ausdruckspotenzial der Animation bezeugen. Das liegt daran, dass die Bilder von Spider-Verse nicht nur eine Ergänzung zur Geschichte sind – sie sind Teil der Geschichte. Tatsächlich scheinen sie bei den richtigen Leuten in Hollywood ein Feuer entfacht zu haben und einen Boom vielfältiger, stilisierter Animationsansätze in den jüngsten großen Veröffentlichungen wie „The Mitchells Versus the Machines“, „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ und dem kommenden „Teenage Mutant Ninja“ eingeleitet zu haben Turtles: Mutant Mayhem (von denen einige einige Überschneidungen bei der Crew mit den Spider-Verse-Filmen haben).

Die beiden Filme – denen ein dritter und letzter Spider-Verse-Film folgen wird, der im kommenden März in die Kinos kommen soll – erinnern auch daran, dass Autoren nur die Hälfte dessen ausmachen, was ein Comic ausmacht. Denken Sie an die Koloristen, die Bleistiftzeichner und Tintenschreiber, die Letterer und Coverkünstler – sie haben ebenso viel Autorität über die Darstellung dieser Charaktere wie die Autoren. Während so viele Filme Comic-Bücher lediglich als Behälter für geistiges Eigentum behandeln, haben die Spider-Verse-Filme erneut von der Formel gebrochen und das wahre Potenzial eines Comic-Films ausgeschöpft.

Spider-Man: Across the Spider-Verse ist jetzt international in den Kinos zu sehen.

Du liebst Film und Fernsehen? VerbindenBBC Culture Film- und Fernsehclubauf Facebook, einer Community für Cineasten auf der ganzen Welt.

Wenn Sie diese Geschichte oder etwas anderes, das Sie auf BBC Culture gesehen haben, kommentieren möchten, besuchen Sie unsereFacebookSeite oder schreiben Sie uns eine NachrichtTwitter.

Und wenn Ihnen diese Geschichte gefallen hat,Melden Sie sich für den wöchentlichen Feature-Newsletter von bbc.com an , genannt The Essential List. Eine handverlesene Auswahl an Geschichten aus den Bereichen BBC Future, Culture, Worklife und Travel, die jeden Freitag in Ihren Posteingang geliefert werden.