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In Across the Spider-Verse hat Gwen Stacy eine „Schützt Trans-Kinder“-Flagge in ihrem Zimmer und ihr Vater hat eine Trans-Flagge auf seiner Uniform.

Zu jedem Zeitpunkt passieren in Spider-Man: Across The Spider-Verse eine Million Dinge – wir stöbern durch das Multiversum, treffen Dutzende von Spider-Man-Varianten, besuchen Mumbattan und erfahren etwas über den Minority Report-ähnlichen Spider-Man 2099 Polizei und so viele Dinge dazwischen. Es ist ein Film, der mehrfach angeschaut werden muss, um alle Details in jedem wunderschönen Bild einzufangen.

Für eine bestimmte Gruppe von Fans gibt es jedoch ein herausragendes, freudiges Detail, das man einfach nicht übersehen darf: Gwen Stacys Unterstützung für Transgender-Menschen.

Im Zuge des großen Kassenerfolgs des Films haben aufmerksame Across the Spider-Verse-Anhänger darauf hingewiesen, dass die Spider-Woman im wahrsten Sinne des Wortes – z. B. eine Transgender-Flagge in ihrem Zimmer hat – und symbolisch – z. B. die Allegorie von erlebt Coming-out – dargestellt als trans-Verbündete, wenn nicht sogar als trans selbst. Es gibt einen Mangel an LGBTQ-Superhelden, die in Mainstream-Blockbuster-Filmen dargestellt werden, daher ist Gwens mögliche Vergänglichkeit – und sogar ihre Verbündete – eine große Sache. Wenn Superhelden queer sind, wird das oft indirekt angesprochen, meist in Postscript-Interviews und nur in der leisesten Geste auf dem Bildschirm. In Verbindung mit dem gegenwärtigen feindseligen Klima gegenüber Transsexuellen in den USA wäre es monumental, dass die Heldin des größten Films in Amerika transsexuell ist.

Ich habe mich an Sony gewandt, um zu erfahren, ob das Autorenteam, die Regisseure oder die Künstler, die den Film erstellt haben, einen Kommentar dazu abgegeben haben, wie Gwen Stacy bei den Fans Anklang gefunden hat, aber noch keine Antwort erhalten haben. In der Zwischenzeit erfahren Sie hier, was diese Fans herausgefunden haben und warum es ihnen am Ende des Tages möglicherweise egal ist, wie das offizielle Wort lautet. Für sie ist dieser Charakter etwas Besonderes, das man ihm nicht nehmen kann.

Während die Frage, ob Gwen selbst transsexuell ist, komplizierter ist, ist ihre Unterstützung für transsexuelle Menschen wörtlich und offensichtlich: Die Künstler des Films haben in ihrem Zimmer eine Flagge mit der Aufschrift „Trans-Kinder schützen“ angebracht.

Gwens Flagge signalisiert, dass in ihrer Welt Transkinder ins Visier genommen werden und dass dieses Thema für sie wichtig genug ist, um Platz an den Wänden ihres Schlafzimmers einzunehmen.

Fans bemerkten auch, dass Gwens Vater, der Polizist George Stacy, eine Transgender-Flagge auf seiner Uniform trägt. Das ist aus mehreren Gründen bemerkenswert. Eine davon ist, dass Befürworter von Transgender-Rechten in der realen Welt gesagt haben, dass Transsexuelle, insbesondere schwarze Transgender-Menschen, häufig Diskriminierung durch die Strafverfolgungsbehörden ausgesetzt sind. Diese Diskriminierung ist ein wichtiger Grund dafür, dass Transsexuelle sich nicht wohl dabei fühlen, die Polizei um Hilfe zu bitten. Captain Stacys Unterstützung für Trans-Rechte scheint im Vergleich zur realen Welt eine Anomalie zu sein.

Was die Geschichte angeht, stellt sich die Frage, warum Captain Stacy sie so unterstützt und was das für ihre Welt, Erde-65, bedeutet. Wenn Transkinder Schutz brauchen, wie die Flagge in Gwens Zimmer andeutet, dann scheinen Transmenschen immer noch verfolgt und diskriminiert zu werden, und möglicherweise ist die Unterstützung von Transgender-Menschen ein Minderheitenstandpunkt. Die Polizei, die Captain Stacy leitet, ist wahrscheinlich nicht einstimmig für die Rechte von Transsexuellen, wenn er weiterhin eine Flagge auf seiner Uniform tragen muss.

Das wirft die Frage auf, warum Captain Stacy die Flagge trägt. Handelt es sich hier um die Geschichte eines Vaters, der seine Tochter unterstützt? Geht die Unterstützung für Trans-Rechte von ihm auf seine Tochter oder liegt es daran, dass Gwen ihm beigebracht hat, wie man Trans-Rechte unterstützt?

In Gwens Charakterisierung auf dem Bildschirm in beiden Filmen identifiziert sich die Figur nie explizit als Transgender oder Cisgender, aber Künstler in Across the Spider-Verse drapieren die Figur in den Farben der Transgender-Flagge – Hellrosa, Hellblau und Weiß. Sie zeigen sich in ihrem ständig wechselnden Haar und um sie herum in ihrem Zimmer. Diese Farben sind besonders ausgeprägt, wenn Gwen sich in ihrer eigenen Welt befindet, wo die künstlerische Vorstellung darin besteht, dass die Farben um sie herum ihre Gefühle widerspiegeln. In einer Sequenz, in der sie mit ihrem Vater über ihre geheime Identität spricht, einem Moment, in dem sie Angst und Sorge hat, verschmilzt der Raum, in dem sie sich befindet, mit den Rosa-, Blau- und Weißtönen. Vielleicht ist das alles ein Zufall, aber diese Künstler – dieselben, die bewusst die „Protect Trans Kids“-Flagge in Gwens Zimmer angebracht haben – sind sich der Symbolik dieser Farben bewusst.

Es gibt eine lange Geschichte von Superhelden – insbesondere den X-Men – als Stellvertreter für Außenstehende und insbesondere für queere Menschen. Den trans- und queeren Subtext in den Details von Gwens Geschichte zu erkennen, unterscheidet sich nicht wesentlich davon, LGBTQ- oder Bürgerrechtsthemen mit Superhelden der Vergangenheit aufzugreifen, insbesondere da „Across the Spider-Verse“ stark an einer Allegorie angelehnt ist, die im queeren Subtext verankert ist.

Im Vergleich zu anderen Marvel-Superhelden ist Spider-Man einzigartig – sei es Peter Parker oder Miles Morales oder irgendeine Variante von Spider-Man –, da Spider-Man seine Identität geheim halten muss. Helden wie die Fantastic Four, Iron Man und Captain America werden wie Berühmtheiten behandelt – die beiden letztgenannten wurden von der Öffentlichkeit im MCU gefeiert – oder wie bekannte Persönlichkeiten. Diese Helden sind auch Erwachsene.

Als Stan Lee und Steve Ditko die Peter-Parker-Version der Figur schufen, wollten sie die Ängste und Freuden des Teenagerlebens zum Ausdruck bringen. Parkers Reise verlief anders als die seiner erwachsenen Altersgenossen in den Avengers, den Fantastischen Vier oder den Kind für Tante May – versucht, dieses „normale“, ohnehin schon von Ängsten geplagte Teenagerleben zu führen und gleichzeitig ein Superheld zu sein.

Spider-Man war ein Hit und ist nach wie vor ein so beliebter Charakter, weil seine Existenz Teenagern und allen, die je ein Teenager waren, versicherte, dass all diese Aspekte des Erwachsenwerdens und alle damit verbundenen Emotionen wahre, ernste Teile unseres Lebens sind eigene Geschichten.

Spider-Man erzählt seinen Freunden und seiner Familie nicht, dass er Spider-Man ist, weil er sie beschützen und so weit wie möglich ein normaler Teenager sein möchte. Er hält dieses fantastische, kraftvolle Geheimnis vor den Menschen, die er liebt, geheim und es erzeugt eine Spannung, die ihn zerfrisst. Die engsten Menschen in seinem Leben kennen sein geheimes Leben nicht. Kanonisch gesehen ist Spider-Man – in den Filmen, die wir gesehen haben, und in den beliebtesten Versionen des Charakters – geradlinig, aber seine erzählerische Identität basiert auf vielen Komponenten einer Coming-out-Geschichte.

Als Lee, Ditko, Jack Kirby und die Väter der Marvel-Comics vor etwa 60 Jahren ihre Geschichten schrieben, waren LGBTQ-Personen wahrscheinlich nicht besonders im Gedächtnis. Aber diese Künstler erzählten ihre eigenen Erfahrungen als Außenseiter durch Allegorien, und deshalb finden ihre Superheldengeschichten bei jedem Anklang – LGBTQ-Personen, Menschen mit dunkler Hautfarbe und so vielen Menschen, von denen diese Schöpfer wahrscheinlich nie verstanden haben, dass sie sie erreichen – die sich jemals wie sie gefühlt haben passen nicht rein.

Das Spider-Verse-Franchise hat sich diesem Subtext angeschlossen und ist nicht unbemerkt geblieben. In der Fortsetzung kommt es noch deutlicher zum Vorschein.

Zu Beginn des Films erzählt Miles‘ Berufsberater Rio, Miles‘ Mutter, dass er sie wegen irgendetwas anlügt. Denn Rio ist eine gute Mutter, das weiß sie bereits. Sie drängt ihn auch nicht dazu. Als sie und ihr Mann Miles mit Gwen erwischen, verbringt sie einen Moment allein mit ihm. Sie erzählt Miles rührend darüber, wie sie ihn sieht, woher sie weiß, dass er ein Geheimnis für sich behält, und dass ihre größte Sorge nicht darin besteht, dass Miles ein böser Junge ist oder in Schwierigkeiten gerät, sondern dass die Welt um sie herum sie nicht lieben wird Sohn, wie sie ihn liebt.

Rios Sorgen um ihren Sohn spiegeln so viele Befürchtungen wider, die Eltern von LGBTQ-Kindern haben – vor allem, dass die Akzeptanz in der Familie einfacher ist und es viel schwieriger ist, sie nicht vor der Welt, in der sie leben, schützen zu können. Sie weiß, dass er ein Geheimnis hat und sie wird ihn lieben, egal was passiert. Sie weiß aber auch, dass nicht jeder ihren Sohn so akzeptieren wird wie sie.

Eine der Kernideen von Across the Spider-Verse ist, dass jeder eine Version von Spider-Man sein kann. Dies trägt dazu bei, die LGBTQ-Allegorie voranzutreiben. Das Multiversum funktioniert so, dass es in all diesen parallelen Zeitlinien scheinbar unendlich viele Spinnenmenschen gibt und dass die Existenz einer Spinnenperson über Geschlecht, Alter, Rasse oder sogar das Menschsein hinausgeht (siehe: Peter Parkedcar). Auch wenn die Hauptdarsteller von Across the Spider-Verse keine LGBTQ-Personen sind, stellt dieses riesige Multiversum sicher, dass es jemanden gibt, der eine Spider-Person ist und ist.

Und darin liegt vielleicht die größte Frage: Wenn es in Across The Spider-Verse all diese Möglichkeiten gibt, warum dann nicht einfach loslegen und uns eine Trans- oder LGBTQ-Spider-Person schenken? Die Geschichte lässt es zu. Die Weltlogik ist solide. Warum sollte der Untertext nicht einfach Text sein? Warum brauchen wir Decoderringe?

Die Antwort lautet, wie Filmstudios immer wieder bewiesen haben, dass die Einspielergebnisse und der Gewinn immer ausschlaggebend für Entscheidungen sind. In China entfernen Zensoren regelmäßig LGBTQ-Inhalte. Vor diesem Hintergrund möchten die Studios in der Lage sein, ihre Filme in China zu zeigen und so Millionen und Abermillionen von Einspielergebnissen freizusetzen. Daher liegt es im besten finanziellen Interesse der Studios, bei LGBTQ-Themen auf Nummer sicher zu gehen, andernfalls riskieren sie, dort nicht gezeigt zu werden .

Das aktuelle politische Klima in den USA ist nicht viel anders. Unternehmen wie Budweiser und Target wurden von rechten Gruppen herausgegriffen und boykottiert, weil sie LGBTQ-Menschen vertreten. Diese Boykotte erfolgen in böser Absicht und verbinden die Unterstützung der Rechte von Schwulen und Transgender mit der Duldung von Kindesmissbrauch. Eine Transgender-Figur in einem Zeichentrickfilm für Kinder würde zu Boykotten in einem Ausmaß führen, wie wir es noch nicht erlebt haben.

Vor diesem Hintergrund haben die Studios versucht, kleine Teile der LGBTQ-Vielfalt in Verkaufsargumente umzuwandeln. Disney strebte eine Zeit lang Meilensteine ​​an, etwa „die erste offen schwule Zeichentrickfigur“, bei der es sich in „Onward“ um eine lesbische Zyklopin handelte, die ihren Partner in einer Wegwerfszene erwähnt. Der erste „schwule“ Charakter in einem Marvel-Film war einfach ein Typ (gespielt von Regisseur Joe Russo) in „Avengers: Endgame“ mit einer ähnlich unvergesslichen Aussage über ein Date. Ebenso wurde der „erste schwule Superheld“ in Marvel als Walküre (Tessa Thompson) aus der Thor-Reihe hochgejubelt, was während der Pressetour mehr für Gesprächsstoff sorgte als alles, was auf dem Bildschirm gezeigt wurde.

Diese Teile der LGBTQ-„Repräsentation“ sind für Studios eine Möglichkeit, ein liberales und LGBTQ-Publikum zu umwerben und gleichzeitig die Grenze zu überschreiten, wenn es um China oder den Zorn der Konservativen geht.

Unternehmen werden Sie nicht retten, wenn sie Geld verdienen müssen! Die riesigen Kinokassen eines Films werden das Leben von niemandem verbessern, außer den Leuten, die dafür bezahlt werden, dass ein Film eine riesige Kinokasse hat. Wenn es nur so einfach wäre, die lästigen Teile der Realität zu ändern, wie den Unternehmen Geld zu geben.

Gleichzeitig ist jedoch anzumerken, dass Sony nicht versucht hat, Gwen als Marketinginstrument oder Stunt einzusetzen.

Die Trans-Unterstützung für diesen Film scheint eine organische Fanbewegung zu sein, die das Publikum bemerkt und gesucht hat. Offensichtlich hat es den Menschen Freude bereitet. Es gibt eine Grenze dafür, wie viel Repräsentation bewirken kann, insbesondere eine Repräsentation, die nicht einmal vom Studio beansprucht wird, aber das ändert nichts daran, was diese Fans sehen oder was es für sie bedeutet. Wenn Spider-Woman in Ihrer Nähe dieses besondere Universum für manche ein wenig einfacher macht, ist das etwas Sehenswertes.

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